39 بهترین فیلم در نتفلیکس این هفته

Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood

نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی ریچارد لینکلیتر و با استفاده از سبکی از انیمیشن روتوسکوپی مشابه آنچه در فیلم‌های او A Scanner Darkly و Waking Life، Apollo 10 استفاده شده است. 1/2ترکیبی از تابستان های تنبل، کارتون های صبح شنبه و خاطرات ایده آل است. داستان بلوغ که بر اساس دوران کودکی خود لینکلیتر است که در هیوستون در بحبوحه مسابقه فضایی بزرگ شده است، پسر جوانی به نام استنلی را دنبال می کند که او برای خلبانی کاوشگر ماه استخدام می شود – که ناسا به طور تصادفی بسیار کوچک برای رشد کامل ساخته است. فضانوردان آمیختن تنش‌های اجتماعی دوره (“آره، این یک هیپی است”) با تخیل دوران کودکی و هیجان برای آینده، این یک قطعه متمایز از فیلمسازی است که با حسی تقریبا معصومانه از نوستالژی می‌چکد.

مهاجمان زیم. : Florpus

نیکلودئون را وارد کنید Invader Zim را کنترل کنید. در سال 2001، کمدی علمی-تخیلی جانن واسکوئز درباره یک موجود بیگانه که تلاش می‌کند زمین را تسخیر کند، یک موفقیت بزرگ زیرزمینی بود، اما برای شبکه بچه‌ها کمی تاریک بود. دو دهه به سرعت به جلو، و زیم – همراه با همراه ربات آشفته GIR – بازگشته است تا به تهاجم خود ادامه دهد، و Vasquez رها شد تا یک فیلم انیمیشن بدون محدودیت بسازد. این به‌روزرسانی، با ایجاد حس طنز مضحک سریال کلاسیک، اما با حاشیه‌ای حتی تیره‌تر، زیم را برای یک بار به یک تهدید جدی تبدیل می‌کند و تنها امید زمین، دشمن سرسخت او، دیب است – یک پسر مدرسه‌ای پارانوئید که سال‌ها پس از نمایش را با وسواس انتظار سپری کرده است. برای تجدید حیات زیم Enter the Florpus که مملو از لحظات خنده‌آلود، ایده‌های علمی-تخیلی بزرگی است که ارزش فرنچایزهای پرفروش را دارند، و حتی برخی از لحظات عجیب و غریب – اگر نهیلیستی – در کاوش در خانواده دیب باشد. یک فرقه کلاسیک امیدواریم تا دو دهه دیگر منتظر تهاجم بعدی زیم نباشیم.

RRR

یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های هند در تمام دوران، RRR (یا قیام، غرش، شورش) دوباره تعریف می‌کند. مفهوم نمایش سینمایی داستان این حماسه تاریخی در سال 1920 روایت می شود که انقلابیون هندی واقعی آلوری سیتراما راجو (رام چاران) و کومرام بهیم (N. T. Rama Rao Jr.) را دنبال می کند، اما زندگی و اعمال آنها را تخیلی می کند. اگرچه هر دو از اقشار بسیار متفاوت زندگی می‌کنند، اما ثابت می‌کنند که هر دو به روش خود با نیروهای استعمارگر راج بریتانیا مخالفت می‌کنند، شباهت‌هایشان آنها را به هم نزدیک می‌کند و در نهایت با فرماندار سادیست اسکات باکستون (ری استیونسون) و همسر ظالمش کاترین روبرو می‌شوند. (آلیسون دودی). بدون اثر دوره ای صرف، RRR یک قطعه فیلم سازی جسورانه، هیجان انگیز و اغلب انفجاری است که قهرمانان خود را به وضعیتی نزدیک به اسطوره ای ارتقا می دهد، با کارگردانی S. S. Rajamouli که صحنه های اکشن همیشه در حال افزایش و درخشان را به نمایش می گذارد- و یک شماره رقص با رقص بسیار عالی – که توجه بینندگان را جلب می کند و از رها کردن آن امتناع می ورزد. چه از طرفداران قدیمی سینمای هند باشید یا فقط به دنبال یک فیلم اکشن فراتر از معمول هالیوود باشید، RRR را نباید از دست داد.

The House

یک فیلم گلچین متحرک استاپ موشن، Houseیک قطعه تاریک، عجیب و مرزی-تجربی است که در آن اقامتگاه همنام شخصیت اصلی است. فصل اول دختر جوانی به نام میبل را دنبال می‌کند که به والدین فقیرش اقامت رایگان در خانه چشمگیر پیشنهاد می‌شود، اما به نظر می‌رسد هرگز متوجه تغییر چیدمان یا شباهت روزافزون خود به مبلمان نمی‌شوند. همه چیز عجیب تر می شود زیرا خانه بعداً در دنیایی پر از موش های انسان نما ظاهر می شود، جایی که یک سازنده ملک در تلاش است آن را برای فروش بازسازی کند اما توسط خریداران بسیار عجیب و غریب گرفتار می شود، قبل از اینکه به دنیای به ظاهر سیل زده تبدیل شود که ساکنان جدید آن در تلاش برای ترک آن هستند. حتی زمانی که آب های اطراف آنها همچنان بالا می رود. خانه یک سه‌گانه وهم‌آور خوشمزه از داستان‌ها، که همگی بر مضامین از دست دادن و وسواس متمرکز شده‌اند، طرفداران کورالین یا عروس جسد را به وجد خواهد آورد.

من بدنم را گم کردم

برنده جایزه جشنواره کن در سال 2019، این داستان عشق جوان رو به رشد، وسواس، و اعضای بدن مستقل به همان اندازه که ممکن است برای یک فیلم انیمیشن فرانسوی بزرگسال انتظار داشته باشید، عجیب است. ژرمی کلاپن کارگردان، زندگی ناوفل، یک مهاجر مراکشی در فرانسه امروزی را ترسیم می‌کند، که عاشق گابریل دوردست و دست بریده ناوفل می‌شود و راه خود را در سراسر شهر برای تلاش برای برقراری ارتباط دوباره می‌پیماید. با جدول‌های زمانی متقاطع و بحث‌های پیچیده درباره سرنوشت، I Lost My Body اغلب ذهن را خم می‌کند و در عین حال همیشه فریبنده است، با انیمیشن‌هایی با جزئیات درخشان و استفاده فوق‌العاده از رنگ در سرتاسر. ارزش تماشای دوبله اصلی فرانسوی و انگلیسی با حضور Dev Patel و Alia Shawkat را دارد، فقط برای اینکه سعی کنید بهترین حس را داشته باشید.

میچل ها در برابر ماشین ها

کیتی میچل، فیلمساز مشتاق (با صداپیشگی ابی جاکوبسون) رابطه تیره ای دارد. با پدر فن هراسش، ریک (دنی مک براید) – که به طور تصادفی لپ تاپ او را از بین برد، درست زمانی که او در آستانه شروع مدرسه فیلم در کالیفرنیا بود. در تلاشی برای حفظ رابطه آنها، ریک تصمیم می گیرد تمام خانواده میچل را به یک سفر جاده ای بین شهری ببرد تا کتی را بدرقه کند. متأسفانه، این سفر جاده ای مصادف با قیام یک ربات است که میچل ها تنها به طور تصادفی از آن فرار می کنند و سرنوشت جهان را در دستان خود می سپارند. میچل‌ها در برابر ماشین‌ها با انیمیشنی زیبا و نوشته‌ای درخشان، نسبت به بسیاری از همنوعان خود رویکرد کمی بالغ‌تر به پویایی خانواده دارد، با کتی در سن دانشگاه که به دنبال هویت خود و داشتن هویت واقعی است. از پدرش شکایت می کند، اما بدون زحمت عناصر جدی تر را با اکشن بدیع و کمدی واقعا خنده دار متعادل می کند. Robbed of a full cinematic release by Covid-19, it now shines as one of Netflix’s best films.

Don’t Look Up

Frustrated by the world’s collective inaction on existential threats like climate change? Maybe don’t watch Don’t Look Up, director Adam McKay’s satirical black comedy. When two low-level astronomers discover a planet-killing comet on a collision course with Earth, they try to warn the authorities—only to be met with a collective “meh.” Matters only get worse when they try to leak the news themselves and have to navigate vapid TV news hosts, celebrities looking for a signature cause, and an indifferent public. A bleakly funny indictment of our times, bolstered by a star-studded cast fronted by Leonardo DiCaprio and Jennifer Lawrence, Don’t Look Up is, somewhat depressingly, one of the best examinations of humanity since Idiocracy.

The Power of the Dog

In 2022, Netflix made its biggest play yet to win a Best Picture Oscar with The Power of the Dog. It lost to Apple TV+’s CODA, making it seem as though the streaming giant had lost to a much newer, younger player. It had, of course, but that shouldn’t take away from the fact that Jane Campion’s film is a wildly evocative tale about a brash rancher (played by Benedict Cumberbatch) in 1920s Montana who horribly mistreats his brother’s new wife and son. A critique of masculinity, Dog is beautifully shot and masterfully tense. While it didn’t win Best Picture, it’s still a great one—and nabbed Campion an Oscar for Best Director.

The Irishman

Based on the life of alleged mob hitman Frank Sheeran, captured in Charles Brandt’s book I Heard You Paint Houses, The Irishman essentially functions as a Martin Scorsese greatest-hits album. Featuring digitally de-aged Robert De Niro (as Sheeran) and Al Pacino (Jimmy Hoffa), the movie was trapped in development hell for years before Netflix arrived with the willingness to give Scorsese the creative license (and money) to make the movie his way. It’s perhaps too long, at three and a half hours, and that de-aging technology still needs a little improvement, but the 10 Oscar nominations speak for themselves.

Mank

An intricate study of a cinematic masterpiece? Or two hours and 11 minutes of Gary Oldman lying around and getting tanked in bed? Mank is both. After Roma, David Fincher gets his turn at a monochrome, prestige Netflick with this look at screenwriter Herman J. Mankiewicz, otherwise known as the guy who wrote Citizen Kane with Orson Welles. Or, more accurately, as the film demonstrates, for Orson Welles. All that old Hollywood fancy and snappy dialog is here, but Fincher is also interested in movie moguls, fake news, the women behind the men, and creative credit. Bonus points for Amanda Seyfried’s wonderful turn as actress Marion Davies.

The Wandering Earth

A colossal hit in its native China, The Wandering Earth earned more than $700 million (£550 million) at the country’s box office, prompting Netflix to snap up the rights to stream the sci-fi sensation internationally. The film follows a group of astronauts, sometime far into the future, attempting to guide the Earth away from the sun, which is expanding into a red giant. The problem? Jupiter is also in the way. While the Earth is being steered by 10,000 fire-blowing engines that have been strapped to the surface, the humans still living on the planet must find a way to survive the ever changing environmental conditions.

Ma Rainey’s Black Bottom

Chadwick Boseman’s final film before his untimely death is one set almost entirely in a sweaty recording studio in 1920s Chicago. Ma Rainey’s Black Bottom centers on the mother of the blues, played by Viola Davis, as she clashes with bandmates and white producers while trying to record an album. Davis delivers a stellar performance, perfectly reflecting the tensions of the time, but it’s Boseman who is completely electrifying onscreen, stealing every scene he’s in. The actor truly couldn’t have done any better for his final outing as trumpeter Levee.

I’m Thinking of Ending Things

Much as with his previous films Being John Malkovich and Eternal Sunshine of the Spotless Mind, director Charlie Kaufman created quite the head-spinner with this Netflix drama. In I’m Thinking of Ending Things, Lucy (Jessie Buckley) travels with boyfriend Jake (Jesse Plemons) to meet his parents for the first time at their secluded farmhouse. But all the while Lucy narrates her desire to end things with Jake, and questions why she’s going on this trip in the first place. Cue an incredibly uncomfortable dinner with parents Toni Collette and David Thewlis (both excellent) and a confusing journey that flits through time. It should be noted that you simply won’t understand all (or frankly, any) of the elements of this mind-bending film. However, once you get all the answers, it’s hard not to admire and appreciate the complexities of loss and loneliness Kaufman has imbued in this drama.

The Old Guard

Netflix’s The Old Guard broke records on release and remains one of the streaming service’s most watched original films ever, reaching a whopping 72 million households in its first four weeks. But just how good of a watch is it? Charlize Theron leads a group of immortal mercenaries who use their self-healing powers to help those in need. When a new immortal joins their crew, they find themselves being chased down by scientists who want to experiment on them. The Old Guard’s action scenes are its strongest, with Theron and new recruit KiKi Layne having some serious fun dishing out and taking their fair share of hits. It may not be especially original in its plot, but The Old Guard delivers exactly what it promises.

Da 5 Bloods

After finding Oscar success with BlacKkKlansman, Spike Lee returned with an even more powerful, violent, anguished take on another aspect of America’s history of racial injustice. This time it’s in Vietnam, where four Black military veterans have returned to find the remains of their fallen squad leader and a gold fortune they left behind. The film is a multilayered analysis of the racism suffered by the Black soldiers who were defending a country that simply did not value their lives, and the brutality the Vietnamese people were subjected to in the long, painful, and—as it’s known in the film—American War. As you would expect, a film that focuses so closely on these difficult themes is no easy watch, and there are moments of intense brutality. But at the heart of Da 5 Bloods is an incredibly human story of friendship, humanity, and the inherited trauma our main characters experience.

Atlantics

A Senegalese romance, a story of construction workers turned migrants, and a paranormal revenge tale—Mati Diop’s genre-busting Atlantics won the Grand Prix at Cannes in 2019, and Netflix showed its impeccable taste in international films by picking it up. The first-time feature director takes her time as she follows 17-year-old Ada, who is in love with Soulemaine—one of the workers at sea—but is obliged to marry another man, and Issa, a police officer who gets mixed up in the lives of Ada and other women left behind in Dakar. Diop uses genre tropes and traditional folklore to get under the skin of families, corruption, and class in urban Senegal.

Dolemite Is My Name

After the credits roll on Dolemite Is My Name, we guarantee you’ll be 10,000 times more likely to go out and stage a horndog nude photo shoot for your next cult comedy record. The only person having anywhere near as much fun as Eddie Murphy, playing real-life club comedian/singer Rudy Ray Moore, is Wesley Snipes, goofing around as the actor-director D’Urvill Martin. Together with a madcap crew, they make a truly terrible 1975 Blaxploitation kung fu movie based on Moore’s pimp alter ego, Dolemite. A brash showbiz movie with a heart of gold, there’s shades of The Disaster Artist and music legend biopics all over this film. Yet with the cast flexing in Ruth Carter’s glorious costumes—the suits!—and a couple of triumphant sex and shoot-out scenes, it’s a wild ride, whether you know the original story or not.